Lyrics Born - I Like It, I Love It

Buenos días familia, aquí os dejo un temita hip-hop funky para que os motivéis, hay que cargar pilas para nochevieja!!!

Lyrics Born myspace

RJD2 - The Glow

"El resplandor". Este tema sale en The Colossus (2010), el último trabajo de este pedazo de productor de Ohio.

El video no tiene desperdicio, RJ siempre es original.

REPOST:

Esto de aquí debajo se puede descargar. Tres remixes: primer track del dúo de DJ Flosstradamus, el segundo Paolo Palazzo y el tercero Candy Panther.

Baby You Can Do It

Birdman es un eminente magnate que entre otras muchas cosas tiene su propia compañía discográfica. Es tambien ejecutivo de grabación, productor, rapero y empresario. Toni Braxton es una cantante y actriz Estadounidense,  que ha ganado siete premios Grammy a lo largo de toda su carrera. Alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos en Estados Unidos y además con alguna de sus baladas que se convirtió en todo un éxito mundial logró posicionarla cómo una estrella internacional. Juntos Birdman y Braxton nos traen esta buenisima canción que espero disfrutéis.

Feel Good

Hey familia, como habréis visto si estáis al tanto de nuestras novedades, hemos lanzado recientemente el spot #2 de frescosfam, por ello queríamos darle un hueco en este espacio a Chip tha ripper, un mc que viene directo desde Cleveland, Ohio. Nos trae en su último trabajo ritmos muy frescos y variados que sirven para acompañar la singular voz y manera de rimar del artista. Sin más, os dejo con este temazo que hemos tenido el placer de utilizar para nuestra última promo.

Se merecen que lo bailes!

Buenos días familia, temazo de la banda británica Fenech-Soler, que con su sonido electropop están consiguiendo importantes cotas de éxito. No dejéis de darle una oportunidad a su música. Buen rato asegurado, word!

I am somebody

Clasicazo de hace un par de años. Chromeo y DJ Mehdi. Mejor darle al play.

Ini Kamonze

Familia hoy os traigo un poco de reggae, en concreto del cantante jamaicano "Cecil Campbell" más conocido por todos como "Ini Kamonze" (su nombre artístico).
Hoy escuchamos su canción más conocida "Here Comes the Hotstepper" que lanza en 1994 y llega a ser número uno en las listas de: Australia, Nueva Zelanda, en U.S Billboard Hot 100 y cuarta en UK.
Sin más os dejo que disfruteis de este clasicazo...

Dirty Money

Os presento uno de los temas de "Puff Daddy", para muchos una de las más grandes estrellas del rap. El propio "Puff Daddy" fue el encargado de mejorar además sustancialmente las carreras de otros artistas como "Mary J. Blige" o "Biggie" recibiendo unos resultados asombrosos. Por el año 1985, Diddy ya recibe su primer trabajo como productor ejecutivo supervisando la dirección musical del exitoso álbum de "Father MC", "Father's Day". El álbum debut de "P.Diddy" llegó en 1992 con "Puffy Is Bad Boy" aunque en esa época el rap aun no tenia mucha aceptación entre el público. A dia de hoy los éxitos continuan llegando para Diddy, gracias a su gran talento para esta industria. Sin más aqui os dejamos uno de los últimos grandes éxitos de P.Diddy "Angels".

"Rock & Roll Queen"

Aquí os presento uno de los single "RocknRoll Queen" de la banda indie británica "The subways". Esta banda de rock alternativo hace sus primeros pinitos versionando a Nirvana y tocando en el bar de los hermanos "Billy Lunn"(guitarrista y cantante) y Josh Morgan(batería).
Cambian varias veces el nombre del grupo hasta que Billy se decide por el actual "The subways" por los gratos momentos que dice haber pasado alli y donde comienza su gran relación con "Charlotte Cooper" (cantante y guitarrista).
Muchos de vosotros lo reconocereis este temazo simplemente por vuestro buen gusto musical, otros por la banda sonora de la gran película "RocknRolla", quizás otros por su aparición en la conocida serie "The OC" y algunos otros por anuncios de televisión, juegos de EA como "Fifa street 2" y algunas otras películas.
Este temazo aparece en 2005 y llega muy arriba en la lista de single de Reino Unido, os dejo que disfruteis de él.

Michael Franti

Hola Frescos, este es mi primer post y con él, el gusto de proponeros un rato con Michael Franti

Foto by Anton Corbijn

Este pionero del hip hop nace en 1966 en Oakland, California, una ciudad con una gran diversidad étnica y creció en adopción en el seno de una familia americana blanca. Michael realmente es hijo de su madre irlandesa-alemana-francesa y su padre afroamericano-nativoamericano.

Allí es donde Michael desarrolla su afición por la música y junto al percusionista Rono Tse funda los grupos Beatnigs y Disposable Heroes en esta última formación son escogidos por U2 para telonear su gira Zoo TV Tour (92-93).

En 1994 Franti forma una nueva banda, Spearhead con trazos de funk setentero y lanza "Home" (1994), mi disco favorito.

Esta canción (original de "Home") se incluyó en el recopilatorio "Stolen Moments: Red Hot + Cool" (1994), disco anunciado en la revista Time como mejor álbum del año.

En 1997 Spearhead lanza "Chocolate Supa Highway" y se separan de Capitol Records donde recalaría posteriormente Will Smith. A partir de ese momento Capitol Records se queda con los derechos de Spearhead y la banda pasa a llamarse Michael Franti & Spearhead y sacan "Stay Human" en 2000, año a partir del cual Franti empezó a ir descalzo (desde entonces el único calzado que se le ha visto son unas chanclas).

Hasta nuestros días Michael Franti & Spearhead ha sacado 4 titulos más: "Everyone Deserves Music"(2003), "Yell Fire!" (2006), "All Rebel Rockers" (2008) y "The Sound of Sunshine"(2010).

Un pedazo de artista que aunque no muy conocido debiera ser considerado como una de las grandes figuras del género. Capacidad, estilo, originalidad, implicación en el mensaje, completo de influencias (hip hop, reggae, jazz, folk, y rock), Michael Franti lo tiene todo.

Creador de himnos de la paz y la justicia social. Aquí os dejo con este otro himno versión de un tema propio del "Chocolate Supa Highway".

paz..

Burnin´cause I´m in the mood

John Lee Hooker, nacido en Clarcksdale, Missipi (1917-2001) pasará a formar parte de ese género de músicos inolvidables para los amantes del sonido blues más puro. Su primera influencia musical apareció en forma de su padrastro, te damos las gracias Will Moore. Tras mudarse a Detroit, vía Memphis y Cincinnati, encontró un trabajo de conserje de una de las célebres factorías de automóviles de la MoTown por aquella década de 1940. Producto del masivo éxodo rural en aquel entonces, fue descubierto por uno de sus vecinos, quien lo presentó al propietario de Modern Records, Bernard Besman junto con quien grabó algunos de sus primeros éxitos como son:"Boogie Chillen", "I'm In The Mood", "Crawling Kingsnake".
Convertido ya irremediablemente en estrella durante la década de los 60, incluso siendo destacado en las listas británicas continúa con su increible siembra de clásicos allá donde pisa, llegando a grabar junto con estrellas del rock de los 70 como eran Van Morrison y Canned Heat.
Durante las décadas posteriores fueron múltiples sus apariciones en prensa y TV, participó en la película "Blues Brothers", recibió homenajes y colaboró con clásicos del rock, soul y el blues, todo ello sin parar de girar y realizar nuevas grabaciones.
En 1991 entra a formar parte del salón de la fama del rock and roll, así mismo dispone de menciones en Los Angeles' Rock Walk, el Bammies Walk Of Fame de San Francisco e incluso una estrella a su nombre en el Walk of Fame de los Angeles.
A la edad de 80 años recibe su tercer y cuarto Grammy como reconocimiento a "mejor grabación de blues" y así continúa sacando discos recopilatorios, nuevas grabaciones y otras tantas colaboraciones hasta el trsite día en que tuvo que dejarnos.
Brindamos por ti, Hoker.


John Lee Hooker - Boom Boom - 1960's
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John Lee Hooker & Bonnie Raitt - I'm In The Mood (HQ)
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Viejo roquero nunca muere

Hoy quiero recordar uno de los clásicos del rocknroll, la canción de nombre Hush perteneciente a la banda británica Deep Purple creada en 1968.
Esta banda, considerada una de las pioneras en heavy metal y hard rock, pasa a formar parte del libro Guinness de los récords en los años 70 como la banda más ruidosa del mundo.
La banda sufre numerosas modificaciones siendo su etapa más exitosa y con el mayor número de ventas, su segunda formación conocida como "Mark II" y formada por: el vocal "Ian Guillan", a la guitarra "Ritchie Blackmore", al teclado se encontraba "Jon Lord", la bateria de "Ian Paice" y el bajista "Roger Glover".
Viven juntos 3 etapas, la última entre 1992 y 1993 hasta que la relación de Blackmore y el resto de la banda se vuelve insostenible, ¿una pena verdad?.

Back to Africa

El grupo es un claro ejemplo de la inmigración del Caribe hacia las islas británicas tras la II Guerra Mundial. Viven en Gran Bretaña pero no olvidan sus origenes.

Aswad, que en árabe significa "negro", es un grupo que se estrenó en los años 70 con Back To Africa, disco que llegó al número 1 de las listas de reggae del Reino Unido. Pero sus ritmos también calaron en las islas jamaicanas, consiguiendo ser el único grupo inglés que tocaba con Bob Marley, Burning Spear…Incluso uno de sus temas, Love Fire (New Chapter – 1981) fue utilizado por Dennis Brown en Promise Land (ver video)

Su verdadero éxito comercial no llego hasta 1988 con la grabación de Dont Turn Around, canción antes interpretada por Tina Turner (no fue la ultima canción versionada, ya que se atrevieron con temas de The Eagles y The Police). Es una canción de tintes pop que supuso que algunos de sus fans más antiguos los tacharan de comerciales; pero realmente con esta canción consiguieron tener una gran repercusión y dar a conocer todo su trabajo a un nuevo mercado (ver entrevista).

Así como sus ritmos se fueron influenciando de lo que escuchaban en las islas británicas, sus letras eran un retrato de lo que iban viviendo centrándose sobre todo en la opresión de la juventud negra.

En 1994 lograron su primera nominación a los Grammy con el disco Rise and Shine, destacando el famoso tema Shine.

Actualmente es el dúo formado por Drummie Zeb (voz y bateria) y Tony Gadd (voz, bajo y teclado) los que hacen pervivir Aswad fusionando diferentes estilos de musica como el funk, hip-hop o dancehall. Su último disco, City Lock es un claro ejemplo de ello.

Este fin de semana se acercarán a tierras gallegas para el Foundation Reggae Festival junto Everton Blender, Levitas… y como no Sauko B & One de nuestro amigo Quique.

It is not our wish

ASWAD - IT'S NOT OUR WISH - STUDIO 78
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Shine

Aswad - Shine
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This is the modern mento

The Jolly Boys y el mento. No conocía ni el estilo de música ni el grupo, pero después de escuchar esta canción y leer un poco sobre el mento la verdad es que cada vez me fascina más.

Por lo que he podido saber el mento es un estilo de música que precede al ska y al reggae caracterizado por la utilización del banjo y de la marímbula. Se puede decir que es un estilo musical parecido al calypso; pero ciertamente son muy diferentes.

El género musical mento conserva elementos de las tradiciones de los esclavos venidos de África en la época colonial. Las letras del mento suelen tratar sobre temas de la vida cotidiana de una forma cómica. En muchas ocasiones se refieren a la pobreza, las malas condiciones de las viviendas u otros temas sociales (esta temática puede recordar al gospel).

Ciertamente el mento ha sido un género musical desconocido pero que ha influído mucho en el reggae…de hecho artistas como Bob Marley o Toots Hibert empezaron sus carreras musicales interpretando canciones de este estilo musical.

Ahora los The Jolly Boys, uno de los grupos líderes del mento en los años 50, han modernizado el mento y el resultado es lo que sigue…espectacular.

Rehab

Rehab - The Jolly Boys
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One day you are dreadlocks and the next day you are baldhead

Max Romeo canta esta frase en uno de sus grandes éxitos “One step forward” puede hacer referencia perfectamente a la política de Jamaica.

Actualmente estamos viendo como Jamaica, concretamente Tivoli Gardens –dónde los viejos rastafaris descansaban en los 70- está en el caos por la búsqueda de “Duddus” –el nuevo Don de la isla culpado de tráfico de drogas y armas-.

Esto nos recuerda a los años 70 dónde el PNP con Manley a la cabeza luchaba contra Seagel, líder del JLP, para hacerse con el poder. En esta época ya existían los Dones, los cuales pertenecían a uno de los bandos políticos y dominaban diferentes áreas de Kingston.

En Jamaica los pobres solo tienen un valor: su voto. Así lo demandó Max Romeo en sus canciones, entre la que destaca “No Joshua No”, una abierta y suave reprimenda a su amigo Manley –el más comprometido con el rastafarismo y la pobreza-. No dudó en cantar esta canción a pesar de que su canción “Let the power fall” fue el himno del PNP.

En cuanto a su carrera musical, decir que a los 18 años formó el trío vocal The Emotions; pero no fue hasta que inició su carrera en solitario –bajo el nombre de Max Romeo- cuando empezó a destacar. Su primer gran éxito fue “Wet Dream”. La canción, con una lírica erótica, fue prohibida en las radios del Reino Unido, a pesar de la “explicación” del cantante diciendo qué se trataba de un tejado con goteras.

Pero suelen decir que toda publicidad es buena, y en este caso, así fue. “Wet Dream” –empleando la base de la canción “Hold You Jack” de Derrick Morgan- fue un rotundo éxito.

Sus grandes éxitos vinieron en la época de convulsa y dónde Max, junto a Lee Perry y su habitual banda, The Upsetters, deslumbraron al reggae con temas como “Chase the Devil” o “War inna Babylon”.

Chase The Devil (lo utilizó Prodigy y Jay-Z para algunode sus temas)


My Jamaican Collie

El amor como bandera

Theodore Deresee Pendergrass, o lo que es lo mismo, Teddy Pendergrass nacido en Kingstree, Carolina del Sur, el 26 de marzo de 1950, se uno a la que comienza a hacerse una demasiado larga lista de fenómenos que nos han dejado en lo que llevamos de 2010, aunque como siempre comentamos, su música permanecerá. A una temprana edad su familia se mudó a Filadelfia y este hecho junto al abandono de su padre,que años más tarde moriría asesinado marcó en gran parte su peculiar carácter. Es importante remarcar que habiendo empezado su carrera musical en el mismo colegio dónde asistía a clase, fueron sus participaciones en los grupos que tocaban en los eventos religiosos de la iglesia lo que le llevó a su principal desarrollo como artista.
Comenzó su carrera como batería de "The Cadillacs", para unirse más tarde a los "Harold Melvin & The Blue Notes", como cantante solista tras un arranque de pasión que llevó a Pendergrass a levantarse y cantar desde el corazón a los allí presentes, lo cual dejó sumamente impresionado a Melvin. Problemas personales en el seno del grupo,e incluso con el propio Melvin, y el afán de Teddy de cambiar el nombre al mismo, pasando a llamarse "Teddy Pendergrass & The Blue Notes", terminó por separar al grupo allá por 1977.
Como solista publicó cinco álbumes entre 1977-1981, recogiendo todos ellos gran éxito en las listas de HITS de R&B e incluso llegando a altas cotas en las listas POP.
En 1982 sufrió un grave accidente a los mandos de su Rolls Royce, resultando dañada su espina dorsal, lo cual paralizó de por vida a Teddy de cintura para abajo, tras este incidente se publicaron algunos trabajos grabados previamente al accidente, pero sería tras una dura terapia cuando por fin retornara al estudio.
La parálisis le marcó profundamente por lo que decidió crear "The Teddy Pendergrass Alliance" para servir de apoyo mora y económico a personas que sufran problemas relacionadas con la médula espinal. Sólo esta noble causa, consiguió devolverle a los escenarios con el fin de recaudar fondos para la fundación tras su definitivo retiro en 2006.
Pendergrass que vivió varios matrimonios y tuvo varios hijos con estas diversas mujeres, publicó su autobiografía "Truly Blessed" en 1992, la cual no he tenido el gusto de leer, pero que sin duda aportará luz sobre si cabe más detalles de su vida, la cual terminó tras una dura lucha con un cáncer de colón que acabó por derrotarle.
R.I.P.

The grandfather of reggae...The Skatalites¡¡¡

Los creadores del ska, los padres del rocksteady, los abuelos del reggae...The Skatalites¡¡¡ vuelven a Madrid el Lunes 10 de Mayo a la Sala Joy para deleitarnos con su música.

El grupo creado en 1964 por Tommy McCook y Roland Alphonso en saxo tenor, Lester Sterling en saxo alto, Johnny "Dizzy" Moore en trompeta, Don Drummond en trombón, Jah Jerry en guitarra, Jackie Mittoo en piano, Lloyd Brevette en contrabajo y Lloyd Knibb en batería, con tres cantantes Jackie Opel, Lord Tanamo y Doreen Shaffer; tuvo su origen en el orfanato Alpha Boys School dónde a muchos niños les enseñaban música - incluso Dizzy se "convirtió" en un "niño malo" para poder entrar al orfanato- y de dónde saldrían grandes músicos de la época.

The Skatalites - unión de los términos Ska y Satellites- cautivó al mundo con su nuevo estilo de música que combinaba rhythm & blues, jazz, mento, afro-cubana, hasta 1965 ...En tiempo record lograron tocar para grandes discográficas y junto a artistas de gran talla como Bob Marley, Peter Tosh... y contar con la colaboración de Stranger Cole, Laurel Aitken, Derrick Morgan, Toots Hibert, Ken Boothe, etc.

Tras varias reuniones espontáneas, se vuelven a juntar definitivamente en los años 80 pero con cambios en sus filas por retirada o muerte de algunos de sus integrantes. Aun así la agrupación sigue contando con tres de sus fundadores: Lloyd Knibbs, Lester Sterling y Doreen Shaeffer. Además, los nuevos integrantes son artistas de gran calidad, como el bajista Val Douglas que ya había colaborado anteriormente con ellos o Ceedric Brooks.

La música creada por este grupo hace más de 40 años sigue perviviendo y haciendo bailar al que escucha sus ritmos.

Guns of Navarone

Experience is da best teacha!!!!

Hoy me gustaría rendir homenaje a un mito, un hombre que se nos ha ido recientemente víctima del cáncer, pero que estará con nosotros hasta el final de los tiempos gracias al legado que ha dejado atrás en forma de música.

Keith Elam a.k.a Guru, "Gifted Unlimited Rhymes Universal", nacido en 1961 en Boston, pasará al recuerdo de generaciones pasadas, presentes y futuras por el papel que desempeñó en el desarrollo del HipHop con su dúo Gangstarr formado junto a DJ Premier, así como por ser pieza clave en la expansión de un subgénero como es el HipHop-Jazz.
Hijo de un juez y una trabajadora de biblioteca del sistema educativo público de Estados Unidos, se llegó a graduar en Administración de Empresas por Morehouse (Atlanta), y tomó clases de postgrado, aunque pronto se dejó llevar por sus dos mayores inquietudes, estas eran la música y el trabajo social.

Fundó Gangstarr en 1987 junto a otros músicos de Boston, y tras tres discos sin demasiada repercusión el grupo se disolvió, ese fue sin duda el regalo perfecto para Elam que pronto se juntó a DJ Premier, llegando a un rotundo y merecido éxito de crítica y público con seis discos entre 1989 y 2003 que son piedras angulares para todo aquel que se considere amante de la música negra. Estos discos combinan el clásico estilo del rap neoyorkino con swing y jazz, lo cual lo hace realmente melódico y agradable en la escucha, sin perder a su vez esa crudeza característica del Este de Usa, a su vez, las letras son directas y claras, pero en ningún caso ostentosas u ofensivas.

La mayoría de artistas del género desde su aparición han reconocido la influencia que ha supuesto en su estilo tanto musical como lírico, los discos de Gangstarr y las series Jazzmatazz (7 volúmenes que presentan a un Guru más íntimo y más jazzy si cabe), incluso Spike Lee optó por su música para las bandas sonoras de alguna de sus películas.

En cuanto a su muerte el pasado 10 de Abril, creo que no tiene importancia todo lo que ha trascendido en cuanto a cartas póstumas acusaciones cruzadas entre familia y amigos y demás, yo me quedo con su música, con una carrera impecable, me quedo con el músico que quizás más haya influenciado mi música y que me ha brindado tantos y tan buenos momentos, y esque una vez más me siento en la obligación de citarle: "EXPERIENCE IS THE BEST TEACHA!!"

Keith Elam R.I.P.

Tema perteneciente al Lp "Daily Operation" del año 1992.


Tema perteneciente a la banda sonora de la película de Spike Lee, "Mo´Better Blues".

Peace Treaty

Jamaica, 24 de Marzo de 1980. Un hombre recorre las calles de Kingston en busca de caña de azúcar. Su coche se dirige hacia la intersección de las calles Hope y Waterloo con la mala fortuna que choca contra el semáforo sin poder hacer nada por salvarle la vida. Este hombre es Jacob Miller, una de las más brillantes estrellas del reggae. El desafortunado accidente ponía fin, con tan solo 25 años, a su carrera musical. Pero Jacob tuvo tiempo de dejarnos un legado de gran riqueza.

Cuando solo contaba con 8 años frecuentaba los estudios más famosos empapándose de buena música. COn 13 años graba “Love is a message” en Studio One junto a Augustus Pablo, con el que iniciaría una gran colaboración que se materializa en “Keep on Knocking” – versión de “Love is a message” por Augustus Pablo empleando los ritmos del éxito “You don’t love me” de Dwan Penn-. Los temas grabados en esta época fueron posteriormente recopilados en “Who say Jah no dread” -escuchando este disco se aprecia la aportación de Augustus Pablo con su famosa melódica-. Un disco imprescindible.

Pronto se une a la banda Inner Circle, con la que lograrán un reconocimiento internacional con temas como “Tenement Yard” o “Tired fe licked weed in a bush”.

Jacob Miller, por esta época, está “en lucha” con Bob Marley por la corona del reggae y su voz es comparada con la de Toots Hibbert, Janis Joplin u Otis Redding. En sus conciertos se podía apeciar su verdadera fuerza. Conciertos plagados de mensaje y en el que el voluminoso Jacob no paraba de bailar y bailar contagiando al público. Un claro ejemplo es el famoso concierto One Love Peace Concert en 1978. Canciones como “I’m Natty” toman vida, Jacob se vuelve loco y la energía fluye por el escenario dando fuerza a su banda y al público. Pero Jacob Miller no sólo hacía música, sino que la sentía y la utilizaba para transmitir un mensaje. Un mensaje de paz y amor. Esto fue lo que ocurrió en el One Love Peace Concert, dónde logró que los jefes de las bandas más peligrosas de Jamaica -Claudie Massop y Tony "Tek Life" Welch- se dieran la mano y cantaran “Peace Treaty” (ver video).

One Love Peace Concert - Peace Treaty


Sunsplash 1978 - I'm Natty

U GOTTA VISIT THE BRONX

Hoy os voy a hablar de un mito, de alguien que representa muchas cosas positivas para un movimiento tan necesitado de ello como es el HipHop. Fuera del que personalmente a alguien le guste más o menos su música, al César lo que es del César, KRS ONE ha sido, es y será una figura imprescindible para comprender el surgir, el apogeo y la actualidad del HipHop. Existen artistas mejores, existen artistas de mayor éxito, pero existe pocos músicos que mantengan el verdadero cometido de esta música en su esencia, esa rabia contenida que necesita salir a la luz, el representar con rimas comprometidas la situación real de los barrios y sus gentes.

Lawrence Krisna Parker,nacío allá por 1965 en el mítico barrio neoyorkino del Bronx. Aunque a lo largo de su carrera ha sido conocido por diversos seudónimos como "Kris Parker," "The Blastmaster," "The Teacha," y "The Philosopher." debemos darnos cuenta de lo que es este MC simplemente atendiendo al significado de su apodo KRS ONE "'K'nowledge 'R'eigns 'S'upreme 'O'ver 'N'early 'E'veryone", y es precisamente esto, la búsqueda del conocimiento más allá de estereotipos lo que ha marcado sus letras.
Criado en los proyectos de Millbrook Housing, desde temprana edad comenzó a ser asiduo a las reuniones de Hare Krishnas, creencia de raíz hindú, la cual incluso se manifiesta en sus hábitos alimenticios si tenemos en cuenta que siempre ha sido vegetariano.

Su carrera musical comienza como parte de Boogie Down Productions, un dúo que conformaba junto a Dj Scott La Rock y que hoy en día ya figura entre los clásicos del género, tanto por su música como por la reconocida rivalidad que los enfrentó tanto a Marley Marl como a Mr. Magic en el período conocido como The Bridge Wars, lo que se podría resumir cómo una disputa por el lugar de origen del auténtico HipHop, si bien el Bronx o Queens. Fruto de este enfrentamiento surgió lo que algunos consideraron la primera batalla de HipHop en la que los participantes se insultaron mutuamente,la cual tuvo lugar entre KRS y Mc Shan (protegido de Marl e integrante de la Juice Crew), pudiendo marcarse el principio del fin de este mítico beef, el cual ha quedado definitivamente saldado con el disco que sacaron conjuntamente Marl y KRS en 2007.
El primer Lp del grupo llamado "Criminal Minded" fue el precursor tanto del hardcore como del estilo gangsta, lamentablemente durante ese año La Rock falleció al mediar en una disputa que derivó en un tiroteo callejero.
Además de esto hay que reconocerle a KRS ONE su visión al ser el primer Mc en incorporar melodías jamaicanas a sus temas, empezando por la clásica Zungazung (podéis ver su habilidad en "Remix for P is Free" del Lp ya mencionado Criminal Minded)
A pesar de la tragedia, KRS continúo con BDP añadiendo nuevos miembros a la formación, como el beatboxer DNice o su hermano menor entre otros, pero siempre con él como elemento a destacar tanto en los posteriores trabajos editados como en sus shows.
Con el paso del tiempo sus trabajos han ido cargándose cada vez de un mayor contenido político y social, de ahí que cada vez utilizase más el apodo "The Teacha" en lugar de "The Blastmasta", hay que reconocerle que fue el iniciador del STOP THE VIOLENCE MOVEMENT, movimiento el cual ha ido agregando con el tiempo a numerosos MC´s y músicos del género, recordad que KRS ha obtenido premios reconociendo la labor tanto personal como del colectivo en facetas sociales.

Tras 5 álbumes de BDP, KRS volvió a la palestra con su carrera en solitario, en la que habría que destacar que siempre contó con el respaldo de los pesos pesados de la producción del momento, véase DJ Premier, Showbizz, etc..en cuanto a la temática, continuó con esa faceta comprometida que le caracterizó desde sus inicios, ganándose reconocimiento de público y crítica, e incluso llegando a sorprender a propios y extraños al aparecer colaboraciones con grupos de antemano antagónicos al género en el que él se desenvolvía, este puede ser el caso de R.E.M. con los que grabó el tema "Radio Song" en el 91, o utilizando sampleos de grupos como Blondie, etc.

En definitiva, merece la pena leer un poco sobre este personaje, ya que nos encontramos ante un referente de un género, un visionario que siempre se atrevió a hacer lo que muchos otros músicos no quieren o pueden llevar a cabo, y sobre todo, ante un hombre hecho de un molde que parece escasea últimamente, alguien que dice las cosas directas y claras, ya sean buenas o malas y no tiene reparos en apuntar con el dedo.

PD: os recomiendo ver el video documental "Rhyme & Reason", reflejo del movimiento hiphop durante su explosión, la entrevista con KRS ONE no tiene precio. A continuación os dejo un par de vídeos musicales, y unas palabras de KRS acerca del último presidente electo en USA.

CONGO¡¡¡

Una gran noticia para el reggae...The Congos se vuelve a unir con Lee Perry para producir un nuevo disco "Back In The Black Ark"

En los años 70 "Ashanti" Roy Johnson y Cedric Myton forman un dúo al que se le unirá muy pronto Watty Burnett para crear "The Congos" (congo=cuando los dreadlocks empiezan a crecer juntos y crean un gran dread). Con Lee Perry en los controles se crearía "Heart of The Congos", considerado uno de los mejores discos de reggae roots de todos los tiempos...y con razón; una combinación perfecta de tres voces tan diferentes -Cedric Myton como falsetto (la voz más aguda), Burnett como barítono(la voz más grave) y "Ashanti" como tenor- unido a unos ritmos roots de gran calidad y como no, la intervención del excéntrico Lee "Scracth" Perry. Pero no todo fue fácil y bonito, ya que el disco fue producido y lanzado desde el propio estudio de Lee Perry, el Black Ark, debido a unas diferencias de éste con Island Recorsds, lo que supuso un enfado del grupo ya que se vió mermado las ventas en el extranjero. Ahora, tras muchos años de caminos diferentes, se vuelven a juntar todos para crear este gran disco que mantiene las señas del grupo y continúa con su mensaje de esperanza y union, siempre desde un punto de vista muy religioso.

Aunque este disco no es un "Heart of The Congos" II, la calidad musical es brillante. Pero lo que es más importante es el mensaje que transmite la creación de este disco...supone una reconciliación entre los miembros del grupo y de éstos con Lee "Scratch" Perry. Este perdón y unión es lo que realmente da fuerza y vida a este disco; habían separado sus caminos pero ahora se han vuelto a juntar para ser más fuertes...CONGO¡¡¡

FISHERMAN (del disco Heart of The Congos)



CHAIN GANG (del disco Back In The Black Ark)

FEELING IRIE¡¡¡

Irie= estar en una situación de total paz, ninguna preocuapción...felicidad¡¡¡Este término muy utilizado por los rastafaris es lo que hace sentir Israel Vibration con su música cuando uno lo escucha. El nacimiento en los 70 de este trío es un claro ejemplo de superación. Cecil "Skeleton" Spence, Albert "Apple Gabriel" Craig y Lascelle "Wiss" Bulgin se conocieron de pequeños en un centro de rehabilitación ya que los tres tienen polio (una enfermedad que conlleva un debilitamiento de las extremidades e incluso su parálisis) pero sus caminos se separarían pronto durante unos años que les marcaría para siempre: Spence, formaba parte del equipo de baloncesto sobre silla de ruedas de Jamaica, pero debido a su aspecto dread y su conversión al rastafarismo fue apartado; Lascelle vivió en la calle y en un ambiente de mendicidad tras unos años de paso por diferentes centros médicos; y por último Albert "Apple Gabriel" Craig, que se vió traslado de un centro a otro hasta que decidió escapar y vivir en la calle sobreviviendo sin robar, ya que iba en contra de sus creencias rastas. En esta situación precaria se volvieron a juntar quedando en parques para leer la Biblia, cantar y meditar sobre la situación de la sociedad de Jamaica. Pronto coniguieron producir su primer lp de éxito: "Same Song". El nacimiento de Israel Vibration fue con un claro propósito: expandir el mensaje del rastafarismo y del reggae por el mundo, un mensaje comprometido, crítico y de unidad. Así empezó un peregrinaje de gran calidad musical roots gracias al acompañamiento de la banda Roots Radics -con integrantes como Dean Fraser o Sly Dumbar- y ganandose al público por sus grandes directos -debido al polio debían de andar con muletas pero eso no era excusa para realizar grandes bailes que cautivaban a la gente-.
En 1997 "Apple Gabriel" decide emprender una carrera en solitario, pero Israel VIbration sigue con su misión en forma de dúo. Sus canciones continúan teniendo el mismo mensaje de amor y unidad además de seguir siendo críticos con la sociedad ("Gully Banks" o "Natty Dread"). Escuchalos y....FEELING IRIE¡¡¡

RUDE BOY SHUFFLIN'



FEELING IRIE

Straight from Ohio, sweet or sticky?

Hablemos de funk y r&b, hablemos de los Ohio Players. Esta agrupación que en un inició trabajaba para otros artistas de la década de los 60 como el mismísimo Wilson Picket, bajo el nombre de Ohio Untouchables, sobrevivió a no pocos cambios en sus filas, llegando al rotundo éxito cosechado en los 70 con Leroy "Sugarfoot" Bonner como cantante solista en muchos de sus hits y bajo el ya mítico nombre de Ohio Players. Esto nos hace remarcar dos claras etapas, ambas marcadas por los constantes cambios en sus integrantes, la primera que se desarrollaba entre 1959-1967, que podemos considerar como búsqueda de identidad, si bien no musical ya que ésta está fuera de duda desde un principio, sí de identidad como grupo. Y el posterior periodo que recorrería desde 1968 hasta nuestros días incluyendosu llegada a la cima del mercado, principalmente durante los 70, gracias a temazos inolvidables como serían " Funky Worm", "Love Rollercoaster ","Fire"...etc...etc....etc. Su carácter completamente contrario al de típicos músicos aclamados y esa rebeldía que no dudaban en mostrar, conjugaron perfectamente con las imágenes lujuriosas que utilizaban como cubiertas en sus elepés, dándole a la banda cierto aire diferente que no dudaron en aprovechar para vender mayor número de copias, llegando a dejar circular rumores sobre asesinatos en sus sesiones de grabación que podían oírse de fondo en sus tracks y otros tantos más(darle una ojeada a las historias que circulan en torno al grupo en alguna de las páginas de sus fans).
En definitiva, nos encontramos ante una banda que arrasó en los 70, que hacía música pura y directa, irreverente, desenfadada...unos genios. Lástima que el boom de la música disco los trastocara un poco.
Let´s get funky!

2% JAZZ 98% FUNK

Lo que os traigo ahora es un artista que innegablemente pasará a la historia como uno de los más grandes saxofonistas y compositores que nos brindó el siglo pasado. Maceo Parker, nacido en 1943 y nativo de North Carolina, nos continúa dejando pequeñas joyas musicales día a día desde su ya mítico paso por la banda de James Brown, como punto de partida para su exitosa carrera. En palabras del propio Parker, el haber estado con Brown era "like being at university".
Con mucha experiencia a sus espaldas acumulada en todas estas décadas y tras haber participado en la creación de las agrupaciones Maceo & All The King's Men, Rebirth Brass Band u otras junto al mítico George Clinton, podríamos decir que su estilo converge entre éste último y el de Brown, pero añadiéndole dosis de jazz o incluso hiphop.

Por cierto, le tendremos en Madrid el día 9 de Abril, cómo no, en la sala Joy Slava.

Como dijo James Brown: "Maceo I want you to blow!", así que no nos hagamos más de rogar y disfrutemos de P-Funk Parker.

GROOVE!!

Dreadlocks The Time Is Now¡¡¡

Esta semana la Sala Joy recibe a una de las mejores bandas de reggae de los 70: The Gladiators. El porque de este nombre es algo curioso, ya que el vocalista, Albert Griffiths, escuchó hablar de una película en la que unos gladiadores queluchaban por la libertad y contra la tiranía del gobierno: "Ben Hur". Hay que especicficar que actualmente la banda es considerada como The "new" Gladiators, ya que Albert Griffiths ha dejado el legado a su hijo Al. Aun así siguen manteniendo las características que han llevado a la banda a lo más alto de la escena reggae: Al ha heredado la voz de su padre; pero lo que es mejor y más sorprendente, mantienen el sonido roots unido con unas letras cargadas de mensaje de amor, rabia, crítica y religiosidad, acompañado siempre de unos coros - que recuerdan mucho a The Congos- que conjugan perfectamente con la voz principal.

"Dread es la cultura que hay en mí. No creo ser un gran cantante de reggae pero realmente si tengo el sentimiento(...)Yo soy Rasta-man porque cada canción que canto tiene esa vibración." (Albert Griffiths)

Sencillamente, una auténtica banda jamaicana.

Jah Works



Mix Up

Biz Markie

Polifacético artista, éste Marcel Theo Hall, en sus facetas de cantante, DJ, beat-boxer, cómico, etc. etc... recordado eternamente por el clásico que aquí os posteo, "Just a friend", sin duda uno de mis preferidos. Fue una de las promesas de la escena hiphop de los años 80, pero las ventas no le respaldaron demasiado, y si a esto le añadimos que fue parte protagonista en el litigio que tuvo lugar en los States debido al uso de sampleos en los discos de rap sin la autorización explícita de los artistas originales, podemos resumir que no hubo demasiada fortuna para él, aún así ha seguido adelante con cameos en series y películas tales como por ejemplo Men In Black, etc.
Sin más dilación un par de temas de mi amigo Markei, el ya nombrado "Just a friend" y el clásico "The vapors".

The Cool Kids

Este dúo de Chicago, Illinois, formado por Chuck Inglish y Mickey Rocks son uno de los grupos con mayor hype del momento. Para mi gusto inmejorables tanto en apartado musical como en originalidad y reconocidos por ser unos los precursores de una vuelta a los clásicos conceptos del HipHop, pero eso sí, dotándolo de sonidos y recursos actuales. Tanto su reconocido EP "THE BAKE SALE" como sus tapes junto al afamado Don Cannon (acertando con criterio en los ritmos) "GONE FISHING" y "MERRY CHRISTMAS" nos traen lo que para algunos es moda y pintas guapas, pero lo que sin duda para mi es música sin complejos, original y con temática que llega a propios y extraños.
No dejéis de oirlos y estr al tanto de sus trabajos presentes y futuros porque estoy seguro de que no os defraudarán.

Jimmy Cliff

Nacido en 1948 en St. Catherine´s, Jamaica, James Chambers (así es como se llama este genio) ha sido uno de los grandes favorecedores de que el reggae, del cual soy un profundo amante (gracias Uxio por estos cinco años de ir calándolo poco a poco) , alcanzase y siga alcanzando las altas cotas que todos conocemos. Esto anterior se debió en gran parte a temazos como son "Vietnam", "Many rivers to cross", "My People", "Oh Jamaica", "Waterfall"... y así una increíble sucesión de auténticos clásicos hasta el agotamiento. Desde su primer álbum hasta el final de su carrera contó con la inestimable ayuda en el apartado de la producción de Leslie Kong, incluso tras firmar con Island Records y trasladarse a las Islas Británicas allá por los 60, hasta que un ataque al corazón lo apartó de su lado. El polifacético Cliff, que también fue protagonista de la película "The harder they come", acabó convirtiéndose al Islam e incluso apartándose de la música durante un breve espacio de tiempo, para acabar volviendo con un par de discos bajo el brazo, uno de los cuales "Cliff Hunger" es sin duda genial. A día de hoy, a sus 61 años, sigue dando guerra y esperemos que lo siga haciendo durante mucho mucho mucho tiempo. BLESS!!

Os dejo el tema "Vietnam", un auténtico regalo para los oídos, espero que sepáis apreciar lo que significaba una canción como esta en un momento como aquel.

The one and only

Para mi uno de los genios indiscutibles de todos los tiempos.
Creo que no hace falta decir nada más sobre él, bueno si que hace falta, poneros a escucharle!!!

FASHAWN

Santyago Leiva, es decir, Fashawn aka The Phenomenon, es un mc de Fresno (California) que con su album de debut BOY MEETS WORLD ha venido a reafirmar lo que ya apuntaban sus mixtapes, que atesora increibles skills y es uno de los llamados resurgidores del movimiento hiphop de la West Coast. A los 12 años ingresó en una casa social debido a la adicción de su madre, y esto es lo que básicamente ha influenciado su música, letras que hablan acerca del día a día de un joven en su situación (born in 88), pero sin caer en las clásicas facilidades que la temática gangstahle otorgaría para desarrollar sus textos. En definitiva nos encontramos ante un pedazo de disco, con un Exile que desarrolla por completo y con gran criterio el apartado musical, y que algunos se atreven a calificar como el nuevo Illmatic (la portada reminisce that!), buenas melodías con aroma soul, un mc que se desliza por los ritmos con facilidad y calidad, temática seria y cercana, buenos estribillos, lo que a mi modo de entender quiere decir que nos encontramos ante una clara recomendación sonora.
Enjoy!

JAY ELECTRONICA

Por favor, si tenéis tiempo indagar en la música de este tío, productor y mc, calidad en formato auditivo 100% recomendada, esperando con ansias su nuevo trabajo.
Enjoy

BACK IN GAME

Hoy se pasaron por casa esa buena gente de corredores, a comentarla un poco y a pasarme unos flyers de su próximo concierto el cual pronto comentaré en el blog además de subir las correspondientes fotografías que mi limitada habilidad me permita tirar. El caso es que me preguntaron por el blog y me he dado cuenta de que se me está llendo la cabeza con un montón de cosas que me mantienen entretenido y necesito hacer para evadirme del fuckin estress tu sabes.
Asi que Raul lo prometido es deuda y estoy again en el business straight from Conde Duque y dirigido al mundo.

UN POCO DE BUENA MÚSICA PARA PONER ESTO EN ON.

Año 2001, KILLARMY saca su tercer Lp " Fear, Love & War", del que sale este enorme tema en producción y rapeos. Esta agrupación, afiliada a Wu-Tang Clan,en la que encontramos a 9thPrince (hermano pequeño de Rza) o Dom Pacino entre otros, contó con gran éxito en los añorados 90, aunque si bien no llegaron a destacar en los mercados más mainstream creo que es justo reservarles su hueco.
Enjoy.

fiesta y????

Acabo de llegar a casa de tomarme unas copas con el Adri, Alber, Josito, Alfonso y demás familia, la verdad que llego bastante motivado a casa después de una noche extravagante cuanto menos, os dejo un sonido que a mi entender es interesante para irse a dormir.

Hablando de HIPHOP

A día de hoy, parece que la escena HipHop en nuestro país está experimentando una constante y creciente actividad, lo cual a primera vista es sin duda una gran noticia. Entonces, os preguntaréis el porqué de este post, la respuesta es simple y llana, me gustaria exponer mis opiniones al respecto.

Hacia dónde va la historia es algo que nadie puede asegurar, cada vez se abarcan más palos dentro del género, para mi gusto el problema reside en una falta de consistencia latente en todos y cada uno de ellos, no existe un conocimiento real de la raíz. EVIDENTEMENTE EXISTEN EXCEPCIONES, LO CUAL DA ESPERANZAS HASTA AL MÁS EXCÉPTICO.

En este post no es mi intención dar nombres concretos o aleccionar a nadie acerca de qué hay que hacer con esta movida, pero si que me gustaría hacer una reflexión: ¿por qué todo el mundo ve necesario adoptar un "papel" dentro de este juego para respaldar su música, cuándo no hay mejor manera de respaldar tu música que con buena música (valga la redundancia) y actos consecuentes con tu vida? HACE MUCHO TIEMPO QUE SE PERDIÓ EL RESPETO Y LA SINCERIDAD EN ESTO....pero que cada uno haga lo que tiene que hacer ya que como dijo Guru "EXPERIENCE IS THE BEST TEACHER" ¿si o si?

Os dejo un par de temas de mis hombres Adriano y Javi, cada uno respalda con su estilo y su personalidad esto que quiero decir.

ONE

Intro..1,2 1,2

Muy buenas familia, este es el primer post de mi nueva ocupación para los ratos muertos.

No os voy a engañar, en este blog no voy a llevar un orden concreto, ni trataré un único tema, iré poniendo un poco de todo, hablaré de música, tendencias, arte, cultura o whatevea!!! Espero que os pueda interesar alguno de los post que vaya plantando por acá. Por lo demás, agradeceros que os paséis a leer lo que de esta mente llena de basura sale, como dijeron SA-RA: GOD MADE DIRT!!! y yo no voy a ser el que cambie eso, de modo que un saludo y adelante!

Os dejo para abrir el apetito un tema que a mi por lo menos me motiva bastante en buenos y malos momentos, para estar chilling con la mujer o para festejar con amigos.