CONGO¡¡¡

Una gran noticia para el reggae...The Congos se vuelve a unir con Lee Perry para producir un nuevo disco "Back In The Black Ark"

En los años 70 "Ashanti" Roy Johnson y Cedric Myton forman un dúo al que se le unirá muy pronto Watty Burnett para crear "The Congos" (congo=cuando los dreadlocks empiezan a crecer juntos y crean un gran dread). Con Lee Perry en los controles se crearía "Heart of The Congos", considerado uno de los mejores discos de reggae roots de todos los tiempos...y con razón; una combinación perfecta de tres voces tan diferentes -Cedric Myton como falsetto (la voz más aguda), Burnett como barítono(la voz más grave) y "Ashanti" como tenor- unido a unos ritmos roots de gran calidad y como no, la intervención del excéntrico Lee "Scracth" Perry. Pero no todo fue fácil y bonito, ya que el disco fue producido y lanzado desde el propio estudio de Lee Perry, el Black Ark, debido a unas diferencias de éste con Island Recorsds, lo que supuso un enfado del grupo ya que se vió mermado las ventas en el extranjero. Ahora, tras muchos años de caminos diferentes, se vuelven a juntar todos para crear este gran disco que mantiene las señas del grupo y continúa con su mensaje de esperanza y union, siempre desde un punto de vista muy religioso.

Aunque este disco no es un "Heart of The Congos" II, la calidad musical es brillante. Pero lo que es más importante es el mensaje que transmite la creación de este disco...supone una reconciliación entre los miembros del grupo y de éstos con Lee "Scratch" Perry. Este perdón y unión es lo que realmente da fuerza y vida a este disco; habían separado sus caminos pero ahora se han vuelto a juntar para ser más fuertes...CONGO¡¡¡

FISHERMAN (del disco Heart of The Congos)



CHAIN GANG (del disco Back In The Black Ark)

FEELING IRIE¡¡¡

Irie= estar en una situación de total paz, ninguna preocuapción...felicidad¡¡¡Este término muy utilizado por los rastafaris es lo que hace sentir Israel Vibration con su música cuando uno lo escucha. El nacimiento en los 70 de este trío es un claro ejemplo de superación. Cecil "Skeleton" Spence, Albert "Apple Gabriel" Craig y Lascelle "Wiss" Bulgin se conocieron de pequeños en un centro de rehabilitación ya que los tres tienen polio (una enfermedad que conlleva un debilitamiento de las extremidades e incluso su parálisis) pero sus caminos se separarían pronto durante unos años que les marcaría para siempre: Spence, formaba parte del equipo de baloncesto sobre silla de ruedas de Jamaica, pero debido a su aspecto dread y su conversión al rastafarismo fue apartado; Lascelle vivió en la calle y en un ambiente de mendicidad tras unos años de paso por diferentes centros médicos; y por último Albert "Apple Gabriel" Craig, que se vió traslado de un centro a otro hasta que decidió escapar y vivir en la calle sobreviviendo sin robar, ya que iba en contra de sus creencias rastas. En esta situación precaria se volvieron a juntar quedando en parques para leer la Biblia, cantar y meditar sobre la situación de la sociedad de Jamaica. Pronto coniguieron producir su primer lp de éxito: "Same Song". El nacimiento de Israel Vibration fue con un claro propósito: expandir el mensaje del rastafarismo y del reggae por el mundo, un mensaje comprometido, crítico y de unidad. Así empezó un peregrinaje de gran calidad musical roots gracias al acompañamiento de la banda Roots Radics -con integrantes como Dean Fraser o Sly Dumbar- y ganandose al público por sus grandes directos -debido al polio debían de andar con muletas pero eso no era excusa para realizar grandes bailes que cautivaban a la gente-.
En 1997 "Apple Gabriel" decide emprender una carrera en solitario, pero Israel VIbration sigue con su misión en forma de dúo. Sus canciones continúan teniendo el mismo mensaje de amor y unidad además de seguir siendo críticos con la sociedad ("Gully Banks" o "Natty Dread"). Escuchalos y....FEELING IRIE¡¡¡

RUDE BOY SHUFFLIN'



FEELING IRIE

Straight from Ohio, sweet or sticky?

Hablemos de funk y r&b, hablemos de los Ohio Players. Esta agrupación que en un inició trabajaba para otros artistas de la década de los 60 como el mismísimo Wilson Picket, bajo el nombre de Ohio Untouchables, sobrevivió a no pocos cambios en sus filas, llegando al rotundo éxito cosechado en los 70 con Leroy "Sugarfoot" Bonner como cantante solista en muchos de sus hits y bajo el ya mítico nombre de Ohio Players. Esto nos hace remarcar dos claras etapas, ambas marcadas por los constantes cambios en sus integrantes, la primera que se desarrollaba entre 1959-1967, que podemos considerar como búsqueda de identidad, si bien no musical ya que ésta está fuera de duda desde un principio, sí de identidad como grupo. Y el posterior periodo que recorrería desde 1968 hasta nuestros días incluyendosu llegada a la cima del mercado, principalmente durante los 70, gracias a temazos inolvidables como serían " Funky Worm", "Love Rollercoaster ","Fire"...etc...etc....etc. Su carácter completamente contrario al de típicos músicos aclamados y esa rebeldía que no dudaban en mostrar, conjugaron perfectamente con las imágenes lujuriosas que utilizaban como cubiertas en sus elepés, dándole a la banda cierto aire diferente que no dudaron en aprovechar para vender mayor número de copias, llegando a dejar circular rumores sobre asesinatos en sus sesiones de grabación que podían oírse de fondo en sus tracks y otros tantos más(darle una ojeada a las historias que circulan en torno al grupo en alguna de las páginas de sus fans).
En definitiva, nos encontramos ante una banda que arrasó en los 70, que hacía música pura y directa, irreverente, desenfadada...unos genios. Lástima que el boom de la música disco los trastocara un poco.
Let´s get funky!

2% JAZZ 98% FUNK

Lo que os traigo ahora es un artista que innegablemente pasará a la historia como uno de los más grandes saxofonistas y compositores que nos brindó el siglo pasado. Maceo Parker, nacido en 1943 y nativo de North Carolina, nos continúa dejando pequeñas joyas musicales día a día desde su ya mítico paso por la banda de James Brown, como punto de partida para su exitosa carrera. En palabras del propio Parker, el haber estado con Brown era "like being at university".
Con mucha experiencia a sus espaldas acumulada en todas estas décadas y tras haber participado en la creación de las agrupaciones Maceo & All The King's Men, Rebirth Brass Band u otras junto al mítico George Clinton, podríamos decir que su estilo converge entre éste último y el de Brown, pero añadiéndole dosis de jazz o incluso hiphop.

Por cierto, le tendremos en Madrid el día 9 de Abril, cómo no, en la sala Joy Slava.

Como dijo James Brown: "Maceo I want you to blow!", así que no nos hagamos más de rogar y disfrutemos de P-Funk Parker.

GROOVE!!

Dreadlocks The Time Is Now¡¡¡

Esta semana la Sala Joy recibe a una de las mejores bandas de reggae de los 70: The Gladiators. El porque de este nombre es algo curioso, ya que el vocalista, Albert Griffiths, escuchó hablar de una película en la que unos gladiadores queluchaban por la libertad y contra la tiranía del gobierno: "Ben Hur". Hay que especicficar que actualmente la banda es considerada como The "new" Gladiators, ya que Albert Griffiths ha dejado el legado a su hijo Al. Aun así siguen manteniendo las características que han llevado a la banda a lo más alto de la escena reggae: Al ha heredado la voz de su padre; pero lo que es mejor y más sorprendente, mantienen el sonido roots unido con unas letras cargadas de mensaje de amor, rabia, crítica y religiosidad, acompañado siempre de unos coros - que recuerdan mucho a The Congos- que conjugan perfectamente con la voz principal.

"Dread es la cultura que hay en mí. No creo ser un gran cantante de reggae pero realmente si tengo el sentimiento(...)Yo soy Rasta-man porque cada canción que canto tiene esa vibración." (Albert Griffiths)

Sencillamente, una auténtica banda jamaicana.

Jah Works



Mix Up

Biz Markie

Polifacético artista, éste Marcel Theo Hall, en sus facetas de cantante, DJ, beat-boxer, cómico, etc. etc... recordado eternamente por el clásico que aquí os posteo, "Just a friend", sin duda uno de mis preferidos. Fue una de las promesas de la escena hiphop de los años 80, pero las ventas no le respaldaron demasiado, y si a esto le añadimos que fue parte protagonista en el litigio que tuvo lugar en los States debido al uso de sampleos en los discos de rap sin la autorización explícita de los artistas originales, podemos resumir que no hubo demasiada fortuna para él, aún así ha seguido adelante con cameos en series y películas tales como por ejemplo Men In Black, etc.
Sin más dilación un par de temas de mi amigo Markei, el ya nombrado "Just a friend" y el clásico "The vapors".

The Cool Kids

Este dúo de Chicago, Illinois, formado por Chuck Inglish y Mickey Rocks son uno de los grupos con mayor hype del momento. Para mi gusto inmejorables tanto en apartado musical como en originalidad y reconocidos por ser unos los precursores de una vuelta a los clásicos conceptos del HipHop, pero eso sí, dotándolo de sonidos y recursos actuales. Tanto su reconocido EP "THE BAKE SALE" como sus tapes junto al afamado Don Cannon (acertando con criterio en los ritmos) "GONE FISHING" y "MERRY CHRISTMAS" nos traen lo que para algunos es moda y pintas guapas, pero lo que sin duda para mi es música sin complejos, original y con temática que llega a propios y extraños.
No dejéis de oirlos y estr al tanto de sus trabajos presentes y futuros porque estoy seguro de que no os defraudarán.

Jimmy Cliff

Nacido en 1948 en St. Catherine´s, Jamaica, James Chambers (así es como se llama este genio) ha sido uno de los grandes favorecedores de que el reggae, del cual soy un profundo amante (gracias Uxio por estos cinco años de ir calándolo poco a poco) , alcanzase y siga alcanzando las altas cotas que todos conocemos. Esto anterior se debió en gran parte a temazos como son "Vietnam", "Many rivers to cross", "My People", "Oh Jamaica", "Waterfall"... y así una increíble sucesión de auténticos clásicos hasta el agotamiento. Desde su primer álbum hasta el final de su carrera contó con la inestimable ayuda en el apartado de la producción de Leslie Kong, incluso tras firmar con Island Records y trasladarse a las Islas Británicas allá por los 60, hasta que un ataque al corazón lo apartó de su lado. El polifacético Cliff, que también fue protagonista de la película "The harder they come", acabó convirtiéndose al Islam e incluso apartándose de la música durante un breve espacio de tiempo, para acabar volviendo con un par de discos bajo el brazo, uno de los cuales "Cliff Hunger" es sin duda genial. A día de hoy, a sus 61 años, sigue dando guerra y esperemos que lo siga haciendo durante mucho mucho mucho tiempo. BLESS!!

Os dejo el tema "Vietnam", un auténtico regalo para los oídos, espero que sepáis apreciar lo que significaba una canción como esta en un momento como aquel.

The one and only

Para mi uno de los genios indiscutibles de todos los tiempos.
Creo que no hace falta decir nada más sobre él, bueno si que hace falta, poneros a escucharle!!!

FASHAWN

Santyago Leiva, es decir, Fashawn aka The Phenomenon, es un mc de Fresno (California) que con su album de debut BOY MEETS WORLD ha venido a reafirmar lo que ya apuntaban sus mixtapes, que atesora increibles skills y es uno de los llamados resurgidores del movimiento hiphop de la West Coast. A los 12 años ingresó en una casa social debido a la adicción de su madre, y esto es lo que básicamente ha influenciado su música, letras que hablan acerca del día a día de un joven en su situación (born in 88), pero sin caer en las clásicas facilidades que la temática gangstahle otorgaría para desarrollar sus textos. En definitiva nos encontramos ante un pedazo de disco, con un Exile que desarrolla por completo y con gran criterio el apartado musical, y que algunos se atreven a calificar como el nuevo Illmatic (la portada reminisce that!), buenas melodías con aroma soul, un mc que se desliza por los ritmos con facilidad y calidad, temática seria y cercana, buenos estribillos, lo que a mi modo de entender quiere decir que nos encontramos ante una clara recomendación sonora.
Enjoy!

JAY ELECTRONICA

Por favor, si tenéis tiempo indagar en la música de este tío, productor y mc, calidad en formato auditivo 100% recomendada, esperando con ansias su nuevo trabajo.
Enjoy

BACK IN GAME

Hoy se pasaron por casa esa buena gente de corredores, a comentarla un poco y a pasarme unos flyers de su próximo concierto el cual pronto comentaré en el blog además de subir las correspondientes fotografías que mi limitada habilidad me permita tirar. El caso es que me preguntaron por el blog y me he dado cuenta de que se me está llendo la cabeza con un montón de cosas que me mantienen entretenido y necesito hacer para evadirme del fuckin estress tu sabes.
Asi que Raul lo prometido es deuda y estoy again en el business straight from Conde Duque y dirigido al mundo.

UN POCO DE BUENA MÚSICA PARA PONER ESTO EN ON.

Año 2001, KILLARMY saca su tercer Lp " Fear, Love & War", del que sale este enorme tema en producción y rapeos. Esta agrupación, afiliada a Wu-Tang Clan,en la que encontramos a 9thPrince (hermano pequeño de Rza) o Dom Pacino entre otros, contó con gran éxito en los añorados 90, aunque si bien no llegaron a destacar en los mercados más mainstream creo que es justo reservarles su hueco.
Enjoy.