Os presento uno de los temas de "Puff Daddy", para muchos una de las más grandes estrellas del rap. El propio "Puff Daddy" fue el encargado de mejorar además sustancialmente las carreras de otros artistas como "Mary J. Blige" o "Biggie" recibiendo unos resultados asombrosos. Por el año 1985, Diddy ya recibe su primer trabajo como productor ejecutivo supervisando la dirección musical del exitoso álbum de "Father MC", "Father's Day". El álbum debut de "P.Diddy" llegó en 1992 con "Puffy Is Bad Boy" aunque en esa época el rap aun no tenia mucha aceptación entre el público. A dia de hoy los éxitos continuan llegando para Diddy, gracias a su gran talento para esta industria. Sin más aqui os dejamos uno de los últimos grandes éxitos de P.Diddy "Angels".
martes, 14 de diciembre de 2010
"Rock & Roll Queen"
Aquí os presento uno de los single "RocknRoll Queen" de la banda indie británica "The subways". Esta banda de rock alternativo hace sus primeros pinitos versionando a Nirvana y tocando en el bar de los hermanos "Billy Lunn"(guitarrista y cantante) y Josh Morgan(batería).
Cambian varias veces el nombre del grupo hasta que Billy se decide por el actual "The subways" por los gratos momentos que dice haber pasado alli y donde comienza su gran relación con "Charlotte Cooper" (cantante y guitarrista).
Muchos de vosotros lo reconocereis este temazo simplemente por vuestro buen gusto musical, otros por la banda sonora de la gran película "RocknRolla", quizás otros por su aparición en la conocida serie "The OC" y algunos otros por anuncios de televisión, juegos de EA como "Fifa street 2" y algunas otras películas.
Este temazo aparece en 2005 y llega muy arriba en la lista de single de Reino Unido, os dejo que disfruteis de él.
Cambian varias veces el nombre del grupo hasta que Billy se decide por el actual "The subways" por los gratos momentos que dice haber pasado alli y donde comienza su gran relación con "Charlotte Cooper" (cantante y guitarrista).
Muchos de vosotros lo reconocereis este temazo simplemente por vuestro buen gusto musical, otros por la banda sonora de la gran película "RocknRolla", quizás otros por su aparición en la conocida serie "The OC" y algunos otros por anuncios de televisión, juegos de EA como "Fifa street 2" y algunas otras películas.
Este temazo aparece en 2005 y llega muy arriba en la lista de single de Reino Unido, os dejo que disfruteis de él.
Michael Franti
Hola Frescos, este es mi primer post y con él, el gusto de proponeros un rato con Michael Franti
Foto by Anton Corbijn
Este pionero del hip hop nace en 1966 en Oakland, California, una ciudad con una gran diversidad étnica y creció en adopción en el seno de una familia americana blanca. Michael realmente es hijo de su madre irlandesa-alemana-francesa y su padre afroamericano-nativoamericano.
Allí es donde Michael desarrolla su afición por la música y junto al percusionista Rono Tse funda los grupos Beatnigs y Disposable Heroes en esta última formación son escogidos por U2 para telonear su gira Zoo TV Tour (92-93).
En 1994 Franti forma una nueva banda, Spearhead con trazos de funk setentero y lanza "Home" (1994), mi disco favorito.
Esta canción (original de "Home") se incluyó en el recopilatorio "Stolen Moments: Red Hot + Cool" (1994), disco anunciado en la revista Time como mejor álbum del año.
En 1997 Spearhead lanza "Chocolate Supa Highway" y se separan de Capitol Records donde recalaría posteriormente Will Smith. A partir de ese momento Capitol Records se queda con los derechos de Spearhead y la banda pasa a llamarse Michael Franti & Spearhead y sacan "Stay Human" en 2000, año a partir del cual Franti empezó a ir descalzo (desde entonces el único calzado que se le ha visto son unas chanclas).
Hasta nuestros días Michael Franti & Spearhead ha sacado 4 titulos más: "Everyone Deserves Music"(2003), "Yell Fire!" (2006), "All Rebel Rockers" (2008) y "The Sound of Sunshine"(2010).
Un pedazo de artista que aunque no muy conocido debiera ser considerado como una de las grandes figuras del género. Capacidad, estilo, originalidad, implicación en el mensaje, completo de influencias (hip hop, reggae, jazz, folk, y rock), Michael Franti lo tiene todo.
Creador de himnos de la paz y la justicia social. Aquí os dejo con este otro himno versión de un tema propio del "Chocolate Supa Highway".
paz..
Burnin´cause I´m in the mood
John Lee Hooker, nacido en Clarcksdale, Missipi (1917-2001) pasará a formar parte de ese género de músicos inolvidables para los amantes del sonido blues más puro. Su primera influencia musical apareció en forma de su padrastro, te damos las gracias Will Moore. Tras mudarse a Detroit, vía Memphis y Cincinnati, encontró un trabajo de conserje de una de las célebres factorías de automóviles de la MoTown por aquella década de 1940. Producto del masivo éxodo rural en aquel entonces, fue descubierto por uno de sus vecinos, quien lo presentó al propietario de Modern Records, Bernard Besman junto con quien grabó algunos de sus primeros éxitos como son:"Boogie Chillen", "I'm In The Mood", "Crawling Kingsnake".
Convertido ya irremediablemente en estrella durante la década de los 60, incluso siendo destacado en las listas británicas continúa con su increible siembra de clásicos allá donde pisa, llegando a grabar junto con estrellas del rock de los 70 como eran Van Morrison y Canned Heat.
Durante las décadas posteriores fueron múltiples sus apariciones en prensa y TV, participó en la película "Blues Brothers", recibió homenajes y colaboró con clásicos del rock, soul y el blues, todo ello sin parar de girar y realizar nuevas grabaciones.
En 1991 entra a formar parte del salón de la fama del rock and roll, así mismo dispone de menciones en Los Angeles' Rock Walk, el Bammies Walk Of Fame de San Francisco e incluso una estrella a su nombre en el Walk of Fame de los Angeles.
A la edad de 80 años recibe su tercer y cuarto Grammy como reconocimiento a "mejor grabación de blues" y así continúa sacando discos recopilatorios, nuevas grabaciones y otras tantas colaboraciones hasta el trsite día en que tuvo que dejarnos.
Brindamos por ti, Hoker.
John Lee Hooker - Boom Boom - 1960's
Cargado por fredozydeco. - Ver los videos de música recién destacados.
John Lee Hooker & Bonnie Raitt - I'm In The Mood (HQ)
Cargado por goldrausch. - Ver más clips de música, videos en HD!
Convertido ya irremediablemente en estrella durante la década de los 60, incluso siendo destacado en las listas británicas continúa con su increible siembra de clásicos allá donde pisa, llegando a grabar junto con estrellas del rock de los 70 como eran Van Morrison y Canned Heat.
Durante las décadas posteriores fueron múltiples sus apariciones en prensa y TV, participó en la película "Blues Brothers", recibió homenajes y colaboró con clásicos del rock, soul y el blues, todo ello sin parar de girar y realizar nuevas grabaciones.
En 1991 entra a formar parte del salón de la fama del rock and roll, así mismo dispone de menciones en Los Angeles' Rock Walk, el Bammies Walk Of Fame de San Francisco e incluso una estrella a su nombre en el Walk of Fame de los Angeles.
A la edad de 80 años recibe su tercer y cuarto Grammy como reconocimiento a "mejor grabación de blues" y así continúa sacando discos recopilatorios, nuevas grabaciones y otras tantas colaboraciones hasta el trsite día en que tuvo que dejarnos.
Brindamos por ti, Hoker.
John Lee Hooker - Boom Boom - 1960's
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John Lee Hooker & Bonnie Raitt - I'm In The Mood (HQ)
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lunes, 13 de diciembre de 2010
Viejo roquero nunca muere
Hoy quiero recordar uno de los clásicos del rocknroll, la canción de nombre Hush perteneciente a la banda británica Deep Purple creada en 1968.
Esta banda, considerada una de las pioneras en heavy metal y hard rock, pasa a formar parte del libro Guinness de los récords en los años 70 como la banda más ruidosa del mundo.
La banda sufre numerosas modificaciones siendo su etapa más exitosa y con el mayor número de ventas, su segunda formación conocida como "Mark II" y formada por: el vocal "Ian Guillan", a la guitarra "Ritchie Blackmore", al teclado se encontraba "Jon Lord", la bateria de "Ian Paice" y el bajista "Roger Glover".
Viven juntos 3 etapas, la última entre 1992 y 1993 hasta que la relación de Blackmore y el resto de la banda se vuelve insostenible, ¿una pena verdad?.
Esta banda, considerada una de las pioneras en heavy metal y hard rock, pasa a formar parte del libro Guinness de los récords en los años 70 como la banda más ruidosa del mundo.
La banda sufre numerosas modificaciones siendo su etapa más exitosa y con el mayor número de ventas, su segunda formación conocida como "Mark II" y formada por: el vocal "Ian Guillan", a la guitarra "Ritchie Blackmore", al teclado se encontraba "Jon Lord", la bateria de "Ian Paice" y el bajista "Roger Glover".
Viven juntos 3 etapas, la última entre 1992 y 1993 hasta que la relación de Blackmore y el resto de la banda se vuelve insostenible, ¿una pena verdad?.
viernes, 3 de septiembre de 2010
Back to Africa
El grupo es un claro ejemplo de la inmigración del Caribe hacia las islas británicas tras la II Guerra Mundial. Viven en Gran Bretaña pero no olvidan sus origenes.
Aswad, que en árabe significa "negro", es un grupo que se estrenó en los años 70 con Back To Africa, disco que llegó al número 1 de las listas de reggae del Reino Unido. Pero sus ritmos también calaron en las islas jamaicanas, consiguiendo ser el único grupo inglés que tocaba con Bob Marley, Burning Spear…Incluso uno de sus temas, Love Fire (New Chapter – 1981) fue utilizado por Dennis Brown en Promise Land (ver video)
Su verdadero éxito comercial no llego hasta 1988 con la grabación de Dont Turn Around, canción antes interpretada por Tina Turner (no fue la ultima canción versionada, ya que se atrevieron con temas de The Eagles y The Police). Es una canción de tintes pop que supuso que algunos de sus fans más antiguos los tacharan de comerciales; pero realmente con esta canción consiguieron tener una gran repercusión y dar a conocer todo su trabajo a un nuevo mercado (ver entrevista).
Así como sus ritmos se fueron influenciando de lo que escuchaban en las islas británicas, sus letras eran un retrato de lo que iban viviendo centrándose sobre todo en la opresión de la juventud negra.
En 1994 lograron su primera nominación a los Grammy con el disco Rise and Shine, destacando el famoso tema Shine.
Actualmente es el dúo formado por Drummie Zeb (voz y bateria) y Tony Gadd (voz, bajo y teclado) los que hacen pervivir Aswad fusionando diferentes estilos de musica como el funk, hip-hop o dancehall. Su último disco, City Lock es un claro ejemplo de ello.
Este fin de semana se acercarán a tierras gallegas para el Foundation Reggae Festival junto Everton Blender, Levitas… y como no Sauko B & One de nuestro amigo Quique.
It is not our wish
ASWAD - IT'S NOT OUR WISH - STUDIO 78
Cargado por THE-GRAND-WAZOO. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
Shine
Aswad - Shine
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Aswad, que en árabe significa "negro", es un grupo que se estrenó en los años 70 con Back To Africa, disco que llegó al número 1 de las listas de reggae del Reino Unido. Pero sus ritmos también calaron en las islas jamaicanas, consiguiendo ser el único grupo inglés que tocaba con Bob Marley, Burning Spear…Incluso uno de sus temas, Love Fire (New Chapter – 1981) fue utilizado por Dennis Brown en Promise Land (ver video)
Su verdadero éxito comercial no llego hasta 1988 con la grabación de Dont Turn Around, canción antes interpretada por Tina Turner (no fue la ultima canción versionada, ya que se atrevieron con temas de The Eagles y The Police). Es una canción de tintes pop que supuso que algunos de sus fans más antiguos los tacharan de comerciales; pero realmente con esta canción consiguieron tener una gran repercusión y dar a conocer todo su trabajo a un nuevo mercado (ver entrevista).
Así como sus ritmos se fueron influenciando de lo que escuchaban en las islas británicas, sus letras eran un retrato de lo que iban viviendo centrándose sobre todo en la opresión de la juventud negra.
En 1994 lograron su primera nominación a los Grammy con el disco Rise and Shine, destacando el famoso tema Shine.
Actualmente es el dúo formado por Drummie Zeb (voz y bateria) y Tony Gadd (voz, bajo y teclado) los que hacen pervivir Aswad fusionando diferentes estilos de musica como el funk, hip-hop o dancehall. Su último disco, City Lock es un claro ejemplo de ello.
Este fin de semana se acercarán a tierras gallegas para el Foundation Reggae Festival junto Everton Blender, Levitas… y como no Sauko B & One de nuestro amigo Quique.
It is not our wish
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Shine
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lunes, 5 de julio de 2010
This is the modern mento
The Jolly Boys y el mento. No conocía ni el estilo de música ni el grupo, pero después de escuchar esta canción y leer un poco sobre el mento la verdad es que cada vez me fascina más.
Por lo que he podido saber el mento es un estilo de música que precede al ska y al reggae caracterizado por la utilización del banjo y de la marímbula. Se puede decir que es un estilo musical parecido al calypso; pero ciertamente son muy diferentes.
El género musical mento conserva elementos de las tradiciones de los esclavos venidos de África en la época colonial. Las letras del mento suelen tratar sobre temas de la vida cotidiana de una forma cómica. En muchas ocasiones se refieren a la pobreza, las malas condiciones de las viviendas u otros temas sociales (esta temática puede recordar al gospel).
Ciertamente el mento ha sido un género musical desconocido pero que ha influído mucho en el reggae…de hecho artistas como Bob Marley o Toots Hibert empezaron sus carreras musicales interpretando canciones de este estilo musical.
Ahora los The Jolly Boys, uno de los grupos líderes del mento en los años 50, han modernizado el mento y el resultado es lo que sigue…espectacular.
Rehab
Rehab - The Jolly Boys
Cargado por DaVibeJamaica. - Explorar otros videos musicales.
Por lo que he podido saber el mento es un estilo de música que precede al ska y al reggae caracterizado por la utilización del banjo y de la marímbula. Se puede decir que es un estilo musical parecido al calypso; pero ciertamente son muy diferentes.
El género musical mento conserva elementos de las tradiciones de los esclavos venidos de África en la época colonial. Las letras del mento suelen tratar sobre temas de la vida cotidiana de una forma cómica. En muchas ocasiones se refieren a la pobreza, las malas condiciones de las viviendas u otros temas sociales (esta temática puede recordar al gospel).
Ciertamente el mento ha sido un género musical desconocido pero que ha influído mucho en el reggae…de hecho artistas como Bob Marley o Toots Hibert empezaron sus carreras musicales interpretando canciones de este estilo musical.
Ahora los The Jolly Boys, uno de los grupos líderes del mento en los años 50, han modernizado el mento y el resultado es lo que sigue…espectacular.
Rehab
Rehab - The Jolly Boys
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